Project M 19-Mar-20
March 19, 2020
Live in Paris (1975)
Pharoah Sanders
專輯的描述
到1975年，法羅赫·桑德斯（Pharoah Sanders）成為了自由爵士和精神爵士樂世界上最不情願的明星，他並沒有試圖出名；在紐約市沒有家住多年並賣血供食之後，他只是想排好隊演奏，這樣他就可以吃飯並有住處。但是在他的同伴約翰·科爾特拉恩和艾伯特·艾勒分別於1967年和1970年去世之後，桑德斯突然成為了一種新型能量音樂的先鋒，爵士樂意是通過發出薩克斯管和無限的節奏到達天堂。這個想法似乎是，如果喇叭足夠響亮，音樂就可以親自到達上帝的耳朵。
桑德斯的音樂與眾不同，方式也有所不同，他的藝術需要花費更多的時間來理解。聽眾沒有聽過爵士樂中的歌手約德爾，儘管那是歌手萊昂·托馬斯（Leon Thomas）在“創作者有總體規劃， ”桑德斯（Sanders）1969年專輯《卡瑪（Karma）》長達32分鐘，是一部由多部分組成的核心作品。薩克斯風演奏者的演奏風格尖酸刻薄，咆哮的聲音如此迅捷而面龐，以至於《紐約客》的惠特尼·巴利特（Whitney Balliett）將其比作“大象的尖叫”。不管怎麼說，他還是受了壓迫：1971年，他成為Alice Coltrane最好的專輯《 Satchidananda令人難以置信的旅程》的特色球員，同時發行了自己的出色個人作品-Thembi，Black Unity，Elevation和Izipho Zam（我的禮物），僅舉幾例。
1975年11月17日，《活在巴黎》（1975年）拍攝了法魯·桑德斯四重奏在大禮堂/ 104工作室的現場表演，其中桑德斯用中音薩克斯管演奏，丹尼·米克森用管風琴和鋼琴演奏，卡爾文·希爾用低音提琴演奏，格雷格·班迪在鼓上，樂隊領袖的聲音令人驚訝地被約束在這裡，讓其他人通過從他的號角中抽走一些蒸汽來承擔起領導作用。他在現場演出“創作者有總體規劃”中幾乎做到了這一點，直到不久之前。四分鐘的標記，當混音的後面出現微弱的，可識別的尖叫聲時，樂隊負責人通過鼓聲不斷的鼓聲，洶湧的低音和您在老恐怖的顫音中聽到的那種風琴和弦發出how叫聲。
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Mozart: Piano Quartets
Finghin Collins
專輯的描述
正是莫扎特（Mozart）在1785年和1786年開通了通往鋼琴四重奏的皇家之路，並在此展示了兩件傑作。在他之前未知的這種樂器形式在整個19世紀都由Schumann和Brahms的旗艦作品，以及後來的Dvořák以及其他一些作品，進行了永久保存。莫扎特立即看到了在協奏曲和室內音樂之間位於中間的一群人的可能性。
G小調的五重奏組（K. 478）以莫扎特在已成名的作品中使用的熱情基調強加其第一批獨裁性措施，例如他的25號和40號交響曲或他的神話般的弦樂五重奏，1787年的516號。憑藉這首具有悲劇性的樂章，他的安達特（Andante）以及他在G大調中獲得快樂的朗多（Rondo）的抒情贏得了全世界室內樂演奏家的好評。與之相對應的是E平調專業四重奏，K。493，將無憂無慮的青春與成熟的某種沉重感與陰影和懷舊相融合。
這張專輯於2019年5月在愛爾蘭共和國的德羅赫達（Drogheda）錄製，這歸功於四位來自不同背景的傑出音樂家，為我們提供了理想的詮釋。鋼琴家Finghin Collins最初來自都柏林，就讀於愛爾蘭的皇家愛爾蘭學院，並與日內瓦音樂學院的Dominique Merlet一起學習。小提琴家羅珊·菲利彭斯（Rosanne Philippens）以出色的表演能力而著稱（她的版本《四季》由維瓦爾第-皮亞佐拉（Vivaldi-Piazzolla）在里昂引起轟動）和傳播者。匈牙利前奏家Süücs是柏林愛樂樂團的獨奏者，他在世界各地演奏和呈現大師班，現在是日內瓦高中音樂學院的教授。至於大提琴手IstvánVárdai，他贏得了享有聲望的慕尼黑ARD競賽和莫斯科的Tchaikovsky。除了擔任室內樂手和獨奏家的職業外，他今天還接管了維也納音樂與表演藝術大學的海因里希·希夫（Heinrich Schiff）的大提琴班。 ©FrançoisHudry / Qobuz
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