プロジェクトM 5月25日
5月 25, 2020
Caldara: Works for Cello
Josetxu Obregón
アルバムの説明ヴェネツィアでの青年時代（1680年代/1690年代）に、チェロ演奏家として認められたカルダーラは、その楽器と可能性に対する理解を生涯にわたって維持しました。ウィーン・ホフカペレの主要メンバーとなる前に、彼はマントヴァとローマの豊かな音楽文化に浸っていました。彼の人生の最後の20年間、彼はそこで、シャルル6世（カルダーラはバルセロナにも在籍していた）の帝国宮廷で働き、イタリア・バロック音楽の輝かしい祭典に貢献しました。ここでは、チェロは叙情的なものから名人芸的なものまで、コンチェルト、シンフォニー、ソナタの作品でソリストとして招かれていますが、この録音は、ソプラノのユージェニア・ボワとアルトのルチアナ・マンチーニという2人の歌手が加わることでさらに豊かになっています。1曲目のカンタータ「Porgete」、2曲目のカンタータです。マンチーニは、特にオラトリオ「Maddalena ai piedi di Cristo」からの「Pomp」を、その可愛らしい声でチェロの音色と織り交ぜながら歌っています。ホセツ・オブレゴンは、グラッサのためにいくつかの録音を行い、そこで彼はチェロの始まりを探求し、ラ・リティラータとともに、「カルダーラ：セルバンテスのカンタータ」プログラムを通じて、音楽史におけるこの重要な人物の再評価に貢献してきました。さあ、アントニオ・カルダーラの生誕350周年を記念する、生き生きとしたソロ・レコーディングの登場です！ © Glossahttps://www.qobuz.com/fr-fr/album/caldara-works-for-cello-josetxu-obregon/ypumj7tzdp67b
Seicento
Enrico Onofri & Imaginarium Ensembleアルバムの説明楽器製作者と作曲家の間には常に健全な競争関係がありました。作曲家は前者の新しさから恩恵を受け、前者は後者の新しさから恩恵を受けました。ヴァイオリンが16世紀にイタリアの楽器製作者によって開発されたとすれば、次の世紀、すなわちイタリアの「Seicento」では、ヨーロッパ全土に急速に普及しました。こうして、「stilo moderno」として一般に知られる新しい様式が17世紀初頭に現れ、作曲家たちはヴァイオリンのために最初の作品を創作し、その表現力と演奏能力を人間の声と同じくらい最大限に活用しました。これは、エンリコ・オノフリと彼のイマジナリウム・アンサンブルがここで私たちに提示するヴァイオリン・ソナタのパノラマであり、彼らがすでに準備していたアルバム「La voce del violino」の理想的な続編です。このために、彼らは世界初の作品を使用し、最新の歴史的研究に従って、440をわずかに超える音叉、洗練された装飾品、そして時には非常に幅広いヴィブラートを使用しており、これにより、高い表現力を持つ色彩主義の使用が可能になります。ジョローラモ・カプスベルガー、ビアージョ・マリーニ、アウレリオ・ヴィルジリアーノ、アレッサンドロ・ストラデッラなどの作曲家がここで演奏され、彼らはヴァイオリンを介して新しい音楽的語彙を構築しました。最後の作品は、同じ世紀の終わりにコレッリのOpus Vによって演奏され、新しい楽器とその家族の優位性を確立し、最終的にヴィオラ、チェロ、コントラバスの誕生にもつながり、それらは現代のオーケストラの誕生にもつながります。 © François Hudry / Qobuzhttps://www.qobuz.com/fr-fr/album/seicento-enrico-onofri-imaginarium-ensemble/ebeq3m9qyw2fb
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