앨범 설명 싱어송라이터 앤디 캐빅(Andy Cabic)은 베티버(Vetiver)로 활동하면서 많은 변화를 겪었습니다. 그는 기이한 포크 씬에서 더 이상 살아남지 못하고 소란스러움에서 점차 멀어져 침착하게 안정적으로 주목받았습니다. 프로젝트는 활발하게 진행되었지만, 투어를 줄이고 4년에 한 번꼴로 새 앨범을 발매하는 등 눈에 띄게 속도를 늦췄습니다. 2015년의 "Perfect Strangers"에서 캐빅은 미묘한 전자적인 터치를 사용하여 깊이 뿌리내린 포크록 곡에 층을 더했습니다. 계속해서 "Up on High"는 캐빅의 부드럽고 성숙한 관점을 보다 직접적으로 읽을 수 있는 더 넓은 송라이팅으로 돌아올 것입니다. "Up on High"를 포함한 10곡은 개방적이고 여유로우며, 캐빅의 평소 조용한 보컬은 믹스에서 더 높게 들리며, 최근 앨범의 모든 요트 록 트랩은 과거로 거슬러 올라갑니다. 앨범은 느린 삶의 포크 록 발라드 "The Living End"로 시작됩니다. 절제된 연주와 간단한 파트의 미묘한 상호 작용은 이 노래에 닐 영과 톰 페티의 더 영감을 주는 순간과 다르지 않은 고전적인 느낌을 줍니다. 가느다란 기타는 얽힌 순간을 이끌며 그레이트풀 데드에게 윙크합니다. 앨범의 대부분은 이 공간을 차지하며 "To Whom It May Concern"과 "Wanted, Never Asked"와 같은 하이라이트는 가볍고 부드럽지만 인공적이지 않은 느낌을 줍니다. 캐빅은 "Up on High" 전체에서 다양한 영감을 보여줍니다. "Tight to the Light"는 잭슨 브라운이나 원 트릭 포니 시대의 폴 사이먼과 같은 부드러운 길거리 에너지를 가진 친근한 그루브를 기반으로 합니다. 다른 곳에서는 "Sway"의 낙관적인 분위기가 R.E.M.보다 훨씬 이전에 캐빅의 시대를 초월한 황혼 송라이팅 스타일과 함께 나타납니다. 편곡에 더 많은 공간을 두는 것이 노래에 더 큰 효과를 주며, "Up on High" 바로 전 앨범 순간을 혼란스럽게 만들었던 악기와 밀도를 사용한 실험보다 훨씬 뛰어납니다. 이는 밴드가 2000년대 중반에 발견한 정점으로의 명확하고 집중적인 복귀이며, 그들의 최고의 작품만큼이나 즐겁습니다. ~ 프레드 토마스
1204/5000 슈만의 광적인 어려움(기술적으로나 음악적으로)이 있는 협주곡(1853년에 작곡되었으나 1937년에 출판됨)은 그의 가장 영감을 받은 작품 중 하나입니다. 오랫동안 바이올리니스트와 대중에게 외면받았지만, 최근 유명한 연주가들(체트마이어, 스크라이드, 크레머, 카푸콩, 코파친스카야)에 의해 녹음되면서 인기를 얻었습니다. 쇠퇴하는 마음의 산물이거나 재활과 관련된 실험적인 마음의 산물인가, 아니면 역사상 가장 독창적인 작곡가 중 한 명의 작품인가? 바이올리니스트들은 일반적으로 후자를 선호하지만, 여전히 전자를 선호하는 바이올리니스트들도 있습니다. 이는 순환 구조의 작품입니다(1악장의 두 번째 동기가 느린 악장에서 교묘하게 나타나다가 피날레의 주요 동기가 됩니다). 느린 악장이 만들어내는 느낌은 혼란스럽고 탐색하며 집중적이지 않은데, 이것이 바로 이 곡의 연상적인 아름다움입니다. 어떤 경우든 전달되고 느껴지는 해석만이 1악장에서 이 작품의 "한가로움"을 최소화하고, 길을 잃은 것들(2악장)에 대한 연약한 아름다움을 깊이 반영하게 할 것입니다.
