Richard Galliano 씨, 2018년 5월 도쿄에서 세 번의 콘서트를 개최하셨습니다. 이 콘서트들이 이제 앨범의 주제가 되었습니다. 이번 모임은 어떤 특별한 점이 있었습니까?
전반적으로 일본, 특히 도쿄와 저는 오랜 사랑과 우정의 역사를 엮어왔습니다. 이 나라를 처음 여행한 것은 1975년으로 거슬러 올라갑니다. 프랑크 푸르셀(Franck Pourcel)과 함께한 그랜드 올랜도였습니다. 그 이후로 저는 적어도 40번은 돌아왔습니다. 기억들이 제 머릿속을 맴돌지만, 저는 블루 노트에서의 공연, 제 친구이자 재즈 바이올리니스트인 나오코 테라이(Naoko Terai)와 함께 도쿄 재즈 페스티벌의 일환으로 개최했던 콘서트, 그리고 피에르 바루(Pierre Barouh)와의 만남을 아주 선명하게 기억합니다.
이 라이브 녹음은 낭트에서 태어나 현재 일본에서 유명한 클래식 음악 축제로 수출되는 "광기의 날"에 제가 세 번의 콘서트를 가졌던 기록의 결과입니다.
세 번의 콘서트! 저는 이 녹음을 위해 두 번째 콘서트를 선택했습니다. 그날 특별한 일이 일어났고, 그것이 앨범 발매를 완전히 정당화했기 때문입니다. 참고로 제 사운드 엔지니어 레미 부르세로(Rémi Bourcereau)는 저에게 말하지 않고도 콘서트를 녹음하는 훌륭한 주도성을 발휘했습니다. 그는 옳았습니다! 그날 특히 일본 대중들은 감동했습니다. 다른 곳에서는 이런 관심을 찾을 수 없다는 의미는 아니지만, 아마도 일본인들은 그들에게만 고유한 집단적인 경청의 질을 가지고 있을 것입니다. 그 질은 타인에 대한 존경을 의미하는 그들의 문화와 관련이 있을 수 있으며, 일상생활의 모든 면에서 경험됩니다. 이 특별한 경청은 콘서트 내내 큰 격렬한 반응을 이끌어냈습니다. 도쿄에서의 두 번째 콘서트 동안, 저는 그런 공유, 그런 교감을 느꼈던 기억이 납니다! 모든 것을 쏟아부어서 호텔로 돌아왔을 때 걷기가 힘들 정도였습니다. 육체적으로나 감정적으로 완전히 텅 비어버렸습니다...
그날 해석했던 각 곡의 제목에 대해 말씀해주실 수 있습니까?
프렌치 스위트(French Suite) 이것은 오랜 시간 동안의 즉흥 변주곡으로, 제 음악 세계에 대한 탐구입니다.
달빛 (드뷔시) 몇 년 전, 저는 클로드 드뷔시의 이 유명한 작품을 아코디언으로 어떻게 해석할 수 있을지 고민하며 편곡했습니다. 결국, 사티가 검은 고양이에서 공연했을 때, 저는 드뷔시와 사티의 우정 관계, 몽마르트르 언덕에서의 만남을 떠올렸습니다. 그래서 저는 이 아름다운 멜로디에 몽마르트르 언덕의 시적인 느낌을 더하고, 아코디언의 악센트, 거리의 아코디언 악센트를 주고 싶었습니다.
마고의 왈츠(Waltz in Margo) 이것은 제 새로운 뮤제트(Musette) 표준곡 중 하나에 대한 즉흥곡이며, 뮤제트, 재즈, 클래식 음악 사이의 공명을 확장합니다.
태양 (Soleil) 저는 자크 프레베르(Jacques Prévert)가 출판되지 않은 시 "파리의 태양"(Soleil de Paris)을 발표한 후 이 곡을 만들었습니다. 여배우 마갈리 노엘(Magali Noël)이 이 글을 제게 주었고, 그녀는 자신의 앨범 "검은 태양"(Soleil Noir)을 위해 이 곡을 편곡하고 싶어 했습니다. 저는 이 기악곡에 "태양"(Soleil)이라는 이름을 붙였습니다. 여기서는 아코르디나(accordina)로 해석됩니다.
내 마음의 방앗간, 라일락 왈츠, 봄을 믿어야 해 이것은 미셸 르그랑(Michel Legrand)에게 바치는 저의 "메들리"입니다. 그는 가장 영감받은 작곡가이자 편곡가이며, 영화 음악의 위대한 작곡가 중 한 명이었습니다.
세르탕(Sertão), 오데온(Odeon) 브라질 음악과 이 나라에서 탄생한 위대한 아코디언 연주자들에게 보내는 두 개의 윙크입니다. 아코디언은 특히 북동부 지역에서 매우 인기 있는 악기이며, 아코디언 후손들은 계속해서 "포로"(Forró) 전통을 이어갈 것입니다. 세르탕은 제 작품 중 하나이며, 브라질 작곡가 에르네스토 나사레(Ernesto Nazareth)가 작곡한 국빈곡입니다.
폴리에 뮤제트(Folies Musette) 여기서 저는 제가 잘 알고 있는 모든 언어로 즉흥 연주를 했습니다: 왈츠 뮤제트, 스윙 왈츠, 그리고 물론 약간의 재즈도요. 요컨대, 음악은 발라조 거리 라페, 보와 장고의 파리 교외 스타일을 연상시킵니다... 도쿄 무대에서 저는 파리의 이미지, 파리의 거리, 아코디언의 파리를 엿보았습니다...
서곡 (Introduccion) 이 곡은 유명한 그라나도스(Granados)의 작품 안달루시아(Andaluza)의 서곡으로, 원래 피아노를 위해 작곡되었지만 기타리스트들이 편곡했습니다. 제가 아코디언을 위해 만든 편곡은 그 깊은 스페인적이고 시적인 느낌을 전달하고자 합니다.
아리아 (Aria) 저는 이미 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon) 레코드사를 위한 제 앨범 "바흐(Bach)"에 이 곡을 녹음했습니다. 저는 또한 찰리 헤이든(Charlie Haden)과 함께 콘트라베이스로, 그리고 최근에는 티에리 에스케슈(Thierry Escaich)와 함께 오르간으로 녹음했습니다. 이것은 교회 오르간의 위대한 작곡을 참조합니다. 오르간의 조화로운 특성과 아코디언의 표현력을 반영합니다.
현대 프랑스 음악의 보석에 바치는 아름다운 신작에 주목하세요. 모리스 뒤뤼플레(Maurice Duruflé)의 합창곡은 그레고리안 성가, 멜로디 및 감성적 곡선에서 영감을 받았습니다. 작곡가는 가브리엘 포레(Gabriel Fauré)와 클로드 드뷔시(Claude Debussy)로부터 계승된 명확한 선과 조화로운 마찰을 가진 새로운 프랑스 미학으로 이들을 결합시킵니다. 그 결과는 놀랍도록 단순한 음악입니다. 이 연구의 청사진이 처음에는 다소 불안하게 보일지라도, 이는 음악 예술의 본질로 돌아가려는 특정 20세기(절대적인 신고전주의)의 전반적인 스타일 경향에 합류하며, 기원을 활성화하고 극장과 공연, 그리고 순수한 추상주의에 대한 경향으로부터 분리하여 1939-45년 분쟁 이후 많은 음악 창작물을 공고히 할 수 있는 모든 장식에서 벗어납니다.
그레고리안 성가, 모든 음악의 "어머니"인가요? 가장 가능성이 높습니다. 결국, 뒤뤼플레의 작품은 평온함과 달콤함을 발휘하며, 동시대의 흐름과 공명하지 않는 것은 아니지만, 항상 조화로운 의식과 약간 환각적인 감정을 탐색하며 영혼의 교감을 추구합니다.
음반계에서 작은 선물인 휴스턴 챔버 콰이어는 축소된 형태로 프랑스 작곡가의 작품에 접근합니다. 목소리의 단순한 아름다움은 발견이 될 것이고, 라이스 대학의 에디스 베이츠 홀의 너그러운 음향은 로버트 심슨 음악 감독의 풍부한 표현을 촉진합니다. 이 작품들의 자연스러운 웅변은 이 녹음을 드문 공연으로 만듭니다. 이는 작곡가의 고대 녹음(Erato)처럼 감동적이며, 이 최면적인 우주("Cum Jubilo" 미사)로 가는 이상적인 문입니다.
영국과 미국에서 첫 번째 앨범으로 No.1을 차지한 후, The Lumineers는 데카 레코드(Decca Records)에서 세 번째 스튜디오 앨범인 'III'로 돌아옵니다. 두 번의 그래미상 후보에 올랐던 이 밴드는 오늘 앨범의 첫 번째 싱글인 'Gloria'를 발매하며, 이 곡은 오늘 밤 4월 5일 금요일 BBC One의 그레이엄 노턴 쇼(Graham Norton Show)에서 첫 선을 보일 예정입니다. 아래에서 해당 트랙을 들을 수 있습니다.
'III'는 세 개의 장으로 나뉜 컨셉 앨범으로, "Lumineers가 이전에 했던 어떤 것보다도 어둡다"고 묘사되며, 각 장은 '스파크스(The Sparks)'라는 가상의 가족 구성원 중 한 명에게 초점을 맞춰 앨범 스토리라인을 따라 세대를 가로지릅니다.
이 앨범은 밴드의 창립 멤버인 웨슬리 슐츠(Wesley Schultz)와 멀티 악기 연주자 제레미아 프레이츠(Jeremiah Fraites)가 작곡했으며, 이전 두 앨범에서 투어 멤버였던 바이올리니스트/가수 로렌 제이콥슨(Lauren Jacobson)이 공식적으로 밴드에 합류했습니다. 로렌은 피아니스트 스텔스 울방(Stelth Ulvang), 베이시스트/백 보컬리스트 바이런 아이삭스(Byron Isaacs), 멀티 악기 연주자 브랜든 밀러(Brandon Miller)로 구성된 투어 라인업을 완성합니다.
Lumineers의 2012년 데뷔 앨범은 영국 공식 앨범 차트에서 상위 10위 안에 들었으며 2018년에 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다. 그들의 두 번째 앨범 'Cleopatra'는 2016년에 발매되었고 플래티넘 인증을 받았으며 영국 공식 앨범 차트에서 상위 20위 안에 들었고 빌보드 상위 200위에서 1위를 차지했습니다.
이 밴드는 전 세계 투어를 매진시켰고, '클레오파트라 월드 투어'에서 30만 장 이상의 티켓을 판매했으며, 27회 매진된 아레나 공연으로 마무리되었습니다. 그들의 총 음반 판매량은 42억 스트리밍에 달하며 전 세계적으로 460만 장이 팔렸습니다.
새 앨범에 대해 프레이츠는 "이 곡들은 아름다운 방식으로 만들어졌고, 이 앨범이 실제로 우리를 크게 발전시켰다고 생각합니다"라고 말했습니다.
