프로젝트 M 5월 25일
2020년 05월 25일
칼다라: 첼로 작품집
호세투 오베르곤
앨범 설명베네치아에서의 젊은 시절(1680년대/1690년대) 칼다라는 첼로 연주로 찬사를 받았고, 악기와 그 가능성에 대한 그의 이해는 그의 경력 전반에 걸쳐 일관되게 유지되었습니다. 빈 궁정 예배당(Vienna Hofkapelle)의 중요한 일원이 되기 전, 그는 만토바와 로마의 풍부한 음악 문화에 몰입했습니다. 그는 그곳에서 그의 생애 마지막 20년을 보냈고, 음악 애호가였던 카를 6세(칼다라는 바르셀로나에서도 근무했습니다)의 제국 궁정에서 이탈리아-바로크 양식의 화려함에 기여했습니다. 여기서 첼로는 서정적인 면에서 독주 악기로서 협주곡, 교향곡, 소나타 작품에 초대되지만, 두 명의 가수, 소프라노 에우게니아 보익스(Eugenia Boix)와 알토 루치아나 만치니(Luciana Mancini)의 참여로 이 녹음은 더욱 풍부해집니다. 첫 번째 칸타타, 첫 번째 칸타타 Porgete, 두 번째 칸타타. 특히 만치니는 불필요한 Pomp(오라토리오 'Maddalena ai piedi di Cristo'에서)를 부르는데, 그녀의 사랑스러운 목소리가 첼로 소리와 밀접하게 관련되어 있습니다. 호세투 오베르곤은 글로서(Glossa)에서 여러 장의 음반을 녹음했으며, 그곳에서 그는 첼로의 시작을 탐구했고, 라 리티라타(La Ritirata)와 함께 "칼다라: 세르반테스 오페라" 프로그램을 통해 음악사에서 이 중요한 인물을 재평가하는 데 기여했습니다. 이제 안토니오 칼다라 탄생 350주년을 기념하는 생동감 넘치는 독주회입니다! © Glossahttps://www.qobuz.com/fr-fr/album/caldara-works-for-cello-josetxu-obregon/ypumj7tzdp67b
세이첸토
엔리코 오노프리 & 이마기나리움 앙상블앨범 설명악기 제작자와 작곡가 사이에는 항상 건전한 경쟁 관계가 존재했으며, 후자는 전자의 참신함에서 이득을 얻었고 그 반대도 마찬가지였습니다. 바이올린이 16세기에 이탈리아 악기 제작자들에 의해 개발되었다면, 다음 세기, 즉 이탈리아의 '세이첸토(Seicento)' 시대에 바이올린은 유럽 전역에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 그리하여 17세기 초에 흔히 'stilo moderno'라고 불리는 새로운 스타일이 등장했고, 작곡가들은 바이올린을 위해 특별히 첫 번째 작품들을 만들었으며, 바이올린의 모든 표현력과 연주 기법을 최대한 활용했습니다. 인간의 목소리. 이것은 엔리코 오노프리와 그의 이마기나리움 앙상블이 우리에게 선보이는 바이올린 소나타의 전경이며, 이미 기반을 닦은 그들의 앨범 "La voce del violino"에 대한 이상적인 후속작을 제공합니다. 이를 위해 그들은 세계 최초로 최신 역사적 연구에 따라 440보다 약간 높은 음조, 정교한 장식, 때로는 매우 넓은 비브라토를 사용하여 매우 표현적인 색채주의를 사용할 수 있게 했습니다. 조롤라 캅스베르거(Girolamo Kapsberger), 비아지오 마리니(Biagio Marini), 아우렐리오 비르질리아노(Aurelio Virgiliano), 알레산드로 스트라델라(Alessandro Stradella)를 포함한 작곡가들이 여기서 연주되었으며, 이들은 바이올린을 통해 새로운 음악적 어휘를 확립했습니다. 마지막 일격은 같은 세기 말 코렐리의 오푸스 V에 의해 가해질 것이며, 이는 새로운 악기와 그 가족의 우위를 확립하고 궁극적으로 비올라, 첼로, 콘트라베이스로 탄생하여 현대 오케스트라를 탄생시킬 것입니다. © 프랑수아 위드리 / 코부즈https://www.qobuz.com/fr-fr/album/seicento-enrico-onofri-imaginarium-ensemble/ebeq3m9qyw2fb
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