プロジェクトM 2019年8月9日
8月 09, 2019
Marcus Creedアルバムの説明日本は2000年の歴史を持ち、演劇や舞踊と結びついた表現を持つ独自の音楽言語を発達させてきました。近年における西洋諸国の台頭は、日本のルーツと外的影響を考慮した新しいスタイルを生み出しました。このアルバムでは、多くの日本の作曲家が外部の影響から徐々に脱却していった1950年以降の一連の合唱作品を紹介しています。細川（1953年生まれ）の場合もそうで、彼は「西洋のアバンギャルド」というスタイルから出発し、その後、祖国の伝統音楽からインスピレーションを得ました。ハインリヒ・ハイネの『歌の本』によれば、蓮はシューマンによって既に音楽化されており、声楽アンサンブル、軽やかで慎重な打楽器、日本の音響ボウル、風鈴が使用されています。武満徹（1930-1996）は、自国および世界中で日本の最も偉大な作曲家の一人とされています。彼の合唱作品は非常に示唆に富み、子供時代の記憶を呼び起こす「さくら」という、彼自身のアレンジによる流行歌も含まれています。彼の音楽は非常に繊細です。間宮芳生（1929年生まれ）は、バルトークやコダーイの手法で初期の民謡を研究しました。彼は口頭伝承の歌を収集し、採譜し、それを自身の音楽に取り入れました。最後に、近藤譲（1947年生まれ）は、ヨハネス・オケゲムのような偉大なフランドルポリフォニーの作曲家からインスピレーションを得て、現代日本文学のテクストを発表することで、その影響を示しました。彼の音楽は、複雑で、詩の曖昧さを強化し、隠し、西洋の中世音楽から受け継がれた複数のテクストにおける絶え間ないリズムの変化を特徴としています。 ©FrançoisHudry / Qobuzhttps://www.qobuz.com/fr-fr/album/hosokawa-takemitsu-mamiya-kondo-choral-works-marcus-creed-/lndp6g980n5ac
Mendelssohn & Mendelssohn-Hensel: Works for Cello & Piano
Alasdair Beatson, Johannes Moser
アルバムの説明今日の音楽界で最も優れた室内楽奏者である二人が、フェリックスとファニー・メンデルスゾーン・バルトルディの作品に彼らの優雅さと自然な情熱を注ぎ込みます。スコットランドのピアニストアラスデア・ビートソンは、1837年の美しいエラール製のピアノを使用しました。これは、エドウィン・ベウンクのコレクションで、メンデルスゾーンがベルリンの自宅で主な作品を作曲する際に所有していた楽器に似ています。ヨハネス・モーザーは、1694年に個人収集家が貸与した豪華なアンドレア・グァルネリ製のチェロを使用しており、美しい秋の色合いをしています。ここでは、二人の友がメンデルスゾーンのチェロソナタ二曲を「当時主流だった楽器」で最高の演奏を提供してくれるだけでなく、メンデルスゾーンの妹であるファニー・ヘンゼルの比較的短い作品、ト短調の幻想曲とイ長調のカプリッチョを通じて、二人の天才的な作曲家を考慮することができます。これは素晴らしいアルバムであり、このデュオがペンタトーン・レーベルとの定期的なコラボレーションを開始することを願っています。 ©Pierre-Yves Lascar / Qobuzhttps://www.qobuz.com/fr-fr/album/mendelssohn-mendelssohn-hensel-works-for-cello-piano-alasdair-beatson-johannes-moser/mzp48mj8x4neb
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