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プロジェクトM 01/09

1月 09, 2020

Project M 09-Jan-20

 

Up on High
ベチバー

アルバムの説明
シンガーソングライターのアンディ・キャビックは、ベチバーとして多くの変貌を遂げてきた。そのプロジェクトは活動的でありながらも著しくペースを落とし、ツアーを減らし、4年ペースで新しいアルバムをリリースするようになった。2015年の『Perfect Strangers』では、キャビックが繊細なエレクトロニックなタッチを取り入れ、彼の根深いフォークロックの楽曲に深みを加えた。続く『Up on High』では、より広々としたソングライティングと、キャビックの柔和で成熟した視点がより直接的に表現されている。『Up on High』を含む10曲はオープンで無駄がなく、キャビックのいつもの静かなボーカルはミックスの中でより高く響き、最近のアルバムに見られたヨットロック的な要素は過去のものとなっている。アルバムは、スローライフを歌うフォークロッカー「The Living End」で幕を開ける。控えめな演奏とシンプルなパートの繊細な相互作用が、ニール・ヤングやトム・ペティのよりインスピレーションに満ちた瞬間を思わせるクラシックな雰囲気をこの曲に与えている。枝分かれしたギターが絡み合う瞬間を導き、グレイトフル・デッドを彷彿とさせる。アルバムの大部分はこの空間を占めており、「To the One Who Knows」や「Wanted, Never Asked」のようなハイライトは、軽やかでまろやかでありながら、どこか芸術的な雰囲気を漂わせている。キャビックは『Up on High』全体でさまざまなインスピレーションを表現している。「Hold Tight」は、ジャクソン・ブラウンやワン・トリック・ポニー時代のポール・サイモンを思わせる、柔らかなストリートエネルギーを持った親しみやすいグルーヴを基盤としている。他の場所では、「Sway」の楽観的な雰囲気は、R.E.M.の初期作品とキャビックの時代を超越した黄昏のソングライティングスタイルを融合させている。アレンジに多くのスペースを残すことで、楽器や密度を使った実験で『Up on High』直前のアルバムを一時的に散漫にさせていたものよりも、曲がより良く響くようになった。これは、2000年代半ばにバンドが見つけた頂点へのクリアで集中した回帰であり、彼らの最高の作品と同様に楽しいものだ。〜フレッド・トーマス

https://www.qobuz.com/gb-en/album/up-on-high-vetiver/p5y2g8b11jvkc



シューマン&ブラームス:協奏曲
アンドリュー・マンゼ、NDRラジオフィルハーモニー、アンティエ・ヴァイトハース


アルバムの説明

1204/5000
シューマンの難解で狂想的な(技術的にも音楽的にも)協奏曲(1853年作曲、1937年出版)は、彼の最も霊感を受けた作品の一つである。長らくヴァイオリニストや大衆に不評であったが、最近では著名な演奏家(ツェットマイアー、スクリデ、クレーメル、カピュソン、コパチンスカヤ)によって録音され、人気を取り戻している。この作品が衰退していく精神の産物なのか、それとも史上最も独創的な作曲家の一人による実験的な精神の産物なのかについては、ヴァイオリニストの間でも意見が分かれているが(後者の方が一般的だ)、いずれにせよ、それは循環構造を持つ作品である(第1楽章の第2の動機が緩徐楽章に巧妙に現れ、フィナーレの主要動機となる)。そして、緩徐楽章が呼び起こす感覚は、集中ではなく、迷い、探求であり、そこにその喚起的な美しさがある。いずれにせよ、解釈がそれを伝えるとき、そして感じられるときのみ、私たちはこの作品の第1楽章における「悠然さ」を最小限に抑え、途中で失われたもの(第2楽章)のはかない美しさを深く考察することができる。

https://www.qobuz.com/gb-en/album/schumann-brahms-concertos-andrew-manze-ndr-radiophilharmonie-antje-weithaas/dp2xnaz4epuqa


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