プロジェクトM 2019年4月15日
4月 15, 2019
リシャール・ガリアーノ - 東京音楽会アルバムの説明リシャール・ガリアーノへのインタビューリシャール・ガリアーノさん、あなたは2018年5月に東京で3回のコンサートを行いました。これらのコンサートは現在アルバムのテーマとなっています。このセッションには何か特別なことがありましたか？全体としては日本、特に東京には、私にとって長く愛と友情の歴史があります。この国への初めての旅行は1975年にさかのぼります。それはフランク・プーセルとの大オーランドでした。それ以来、私は少なくとも40回は戻ってきています。記憶が頭の中に渦巻いていますが、ブルーノートでのセッションや、ジャズヴァイオリニストの寺井尚子さんと東京ジャズフェスティバルの一環として行ったコンサート、あるいはピエール・バルーとの出会いははっきりと覚えています。このライブレコーディングは、私が「ラ・フォル・ジュルネ」、つまりナントで生まれ、現在日本で有名なクラシック音楽祭に輸出されている状況下で行った3回のコンサートの記録の結果です。3回のコンサート！アルバムのリリースを完全に正当化する新しい何かがその日に起こったので、私はこの録音のために2番目のコンサートを選びました。ちなみに、私のサウンドエンジニアのレミ・ブルセローは、私に何も言わずにコンサートを録音するという素晴らしいイニシアチブを発揮しました。彼は正しかった！その日は特に日本の聴衆が集まりました。これは、他の場所でそのような注目が見つからないという意味ではありませんが、おそらく日本人には、彼らだけの集合的な聴き方の質があるのかもしれません。その質は、他者への敬意を意味する彼らの文化と関係しているのかもしれません。そして、それは日常生活のあらゆる側面で経験されます。この特別な聴き方は、コンサート中に非常に激しい反響を呼びました。東京での2回目のコンサート中に、私はそのような共有、そのような共感を感じたことを覚えています！ホテルに戻ったとき、歩くのが大変なくらい、すべてを捧げていると感じました。私は肉体的にも感情的にも完全に空っぽでした...その日に解釈された各タイトルについて教えていただけますか？フレンチスイートこれは長い即興変奏で、私の音楽の世界への探求です。月の光 (ドビュッシー)数年前、私はクロード・ドビュッシーのこの有名な作品を、アコーディオンでどのように演奏するかを考えながら、編曲しました。結局、私はドビュッシーとサティの友情、モンマルトルの丘での出会いを、サティが「黒猫」で演奏していた頃のことを思い起こしました。だから、この素晴らしいメロディーに、アコーディオンのアクセント、ストリートのアコーディオンのアクセントで、モンマルトルの詩的な雰囲気を少し与えたいと思いました。マルゴーのワルツこれらは私の新しいミュゼット基準の一つに対する即興であり、ミュゼット、ジャズ、クラシック音楽の間の共鳴を広げるものです。太陽私は、ジャック・プレヴェールが未発表の詩「パリの太陽」を発表した後、これを作曲しました。女優マガリ・ノエルが私にこの文章をくれ、彼女はアルバム「黒い太陽」のために歌として編曲したいと考えていました。私は器楽曲版を「太陽」と名付けました。ここではアコーディナで演奏されています。私の心の製粉所、ライラックのワルツ、春を信じなければならないこれは、ミシェル・ルグランへのトリビュートとしての「メドレー」です。彼は最もインスピレーションを受けた作曲家であり、映画の偉大な作曲家でもありました。セルタン、オデオンブラジル音楽とこの国が生み出した偉大なアコーディオン奏者への2つの敬意です。アコーディオンは、特に北東部で非常に人気があり、アコーディオンの子孫は「フォホー」の伝統を続けるでしょう。セルタンは私の作品の一つで、ブラジルの作曲家エルネスト・ナザレによって書かれた国賓です。フォリー・ミュゼットここでは、私が知っているすべての言語で即興演奏をしました。ワルツミュゼット、スイングワルツ、そしてもちろんいくつかのジャズ。要するに、パリ郊外のスタイル、バラージョ通りのラッペ、プップ、ジャンゴなどを思い起こさせる音楽です...東京の舞台で、私はパリのイメージ、パリの通り、アコーディオンのパリを垣間見ました...導入これはグラナドスの有名な作品「アンダルシア」の導入部です。この作品はもともとピアノのために書かれましたが、ギタリストによって借用されました。アコーディオンのための私の編曲は、その深いスペイン的な詩情を表現することを意図しています。アリア私はこのタイトルを以前、ドイツ・グラモフォンからリリースされたアルバム「バッハ」に収録しました。また、チャーリー・ヘイデンとはコントラバスで、最近ではティエリー・エスカイシュとはオルガンで共演しました。教会のオルガンの偉大な楽曲を指しています。オルガンのハーモニー特性とアコーディオンの表現力を反映しています。クロードのためのタンゴ私はいつも感動しながら、心の中でこれを演奏しています。http://www.richardgalliano.com/en/https://www.qobuz.com/fr-fr/albu ... liano/rw3uexk6f8sgc
デュリュフレ：合唱作品全集アルバムの説明現代フランス音楽の宝に捧げられた、素晴らしい新作にご注目ください。モーリス・デュリュフレの合唱作品は、グレゴリオ聖歌、旋律、そして感情の曲線に根ざしています。作曲家はそれらを、ガブリエル・フォーレやクロード・ドビュッシーから受け継いだ、明確な線とハーモニックな摩擦を特徴とする新しいフランス美学と融合させています。その結果、信じられないほどシンプルな音楽が生まれました。一見するとこの研究の青写真が不穏に思えるかもしれませんが、それは、音楽芸術の本質への回帰を試みたある20世紀（絶対的な新古典主義）の全体的な様式傾向に加わり、その起源を活性化し、演劇やショーから分離し、1939年から45年の紛争の後、純粋な抽象への傾向が多くの音楽作品を統合する可能性のあるすべての装飾から離れることを示しています。すべての音楽の「母」であるグレゴリオ聖歌でしょうか？最も可能性が高いです。最終的に、デュリュフレの作品は、現代の潮流と無関係ではない落ち着きと甘さを実践していますが、常に心の調和と感情のやや幻想的な感覚が浮かび上がり、魂の交わりを求めています。ヒューストン室内合唱団は、録音分野でわずかながら、小規模な編成でフランスの作曲家の作品に取り組んでいます。声のシンプルな美しさは発見であり、ライス大学のエディス・ベイツ・ホールとグランド・オルガンの豊かな響きは、ロバート・シンプソンの音楽監督のフレーズの豊かさを促進し、これらの作品における自然な雄弁さこそが、この録音を稀な演奏にするものです。作曲家の古くからの録音（エラート）のように感動的で、この催眠術的な宇宙（ミサ「クム・ジュビロ」）への理想的な入り口となるでしょう。デュリュフレの作品目録は、その比較的長い生涯にもかかわらず、引用された作品番号がわずか14点しかなく、最後は『我らの父』（90秒の音楽！）で、カトリック教会のために特別に書かれましたが、演奏が困難であったため採用されませんでした。この14という数字の偶然の存在は、デュリュフレの作品が常に達成と完璧を追求していたことを示しています。ヒューストン室内合唱団による今回のリリースは、20世紀フランス音楽の最高の秘密の一つを再発見するもう一つの機会でもあります。 ©ピエール＝イヴ・ラスカー / Qobuzオリジナルレコーディング詳細：2017年6月13日から16日にかけて、米国ライス大学エディス・ベイツ・オールド・リサイタル・ホールとグランド・オルガンにて録音https://www.qobuz.com/fr-fr/album/durufle-complete-choral-works-houston-chamber-choir-ken-cowan-robert-simpson/hjgozylwprd5a#moreInfo
III - ザ・ルーミネアーズアルバムの説明全英および全米でNo.1を記録したデビューアルバムに続き、ザ・ルーミネアーズはデッカ・レコードから3rdスタジオアルバム「III」をリリースします。グラミー賞に2度ノミネートされたバンドは、本日、アルバムからのファーストシングル「グロリア」もリリースします。これは今夜、4月5日（金）にBBC Oneの「グラハム・ノートン・ショー」で初披露されます。以下のトラックを聴くことができます。「III」は、ルーミネアーズがこれまで手掛けたどの作品よりもダークなコンセプトアルバムで、3つの章に分かれています。各章は、アルバムのストーリーラインで3世代にわたる架空の家族「ザ・スパークス」の主要な登場人物に焦点を当てています。このアルバムはバンドの創設メンバーであるウェスリー・シュルツとマルチインストゥルメンタリストのジェレマイア・フライテスによって書かれ、最初の2枚のアルバムを演奏した後、ヴァイオリニスト/シンガーのローレン・ジェイコブソンが正式にバンドに加わりました。ローレンは、ピアニストのステルス・ウルヴァング、ベーシスト/バックボーカルのバイロン・アイザックス、マルチインストゥルメンタリストのブランドン・ミラーを含むツアーメンバーを完成させました。ルーミネアーズの2012年のデビューアルバム「The Lumineers」は、全英公式アルバムチャートでトップ10入りを果たし、2018年にはトリプルプラチナ認定を受けました。2016年にリリースされたセカンドアルバム「Cleopatra」はプラチナ認定を受け、全英公式アルバムチャートでトップ20入り、ビルボード200でNo.1を獲得しました。バンドは、世界中のツアーをソールドアウトさせ、「クレオパトラ・ワールド・ツアー」では30万枚以上のチケットを販売し、27回のソールドアウト公演で幕を閉じました。彼らの累計録音は42億ストリームに達し、世界中で460万枚を販売しています。この新しいアルバムについて、フライテスは次のように述べています。「この一連の楽曲は、美しく作り上げられており、このアルバムは私たちを大きく前進させたと思います。」https://www.qobuz.com/fr-fr/album/iii-the-lumineers/qiv6l7epcmq7a
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