프로젝트 M 5월 2일
2019년 05월 03일
코우타 카츠타로
죽음은 끝이 아니다앨범 설명1930년대 초 일본 게이샤 코우타 카츠타로의 류코카 녹음.
류코카 스타일은 일본 음반 산업 초기에 등장했으며, 서양 고전, 블루스, 재즈 요소를 전통 민요에 통합했습니다. 코우타 카츠타로는 가장 인기 있는 지지자 중 한 명이 되었고, 또 다른 인기 게이샤 가수 이치마루와 함께 "카츠-이치 시대"라고 불리는 시대를 형성하는 데 기초를 마련했습니다.
인나모라토
장-루이 무라트앨범 설명라이브 및 미발표 작품: 장-루이 무라트는 이 음반으로 팬들에게 2018년 스튜디오 앨범 "일 프란체세"의 자연스러운 연장선인 멋진 선물을 선사합니다. 후자는 팝 일렉트로닉, 신스팝, 힙합의 이례적인 조합을 포함하고 있지만, 그의 콘서트 버전(리옹 근처 데시네에서 녹음)은 드러머 스테판 레이노, 베이시스트 프레드 히메네스, 기타와 보컬의 장-루이 무라트로 구성된 보다 전통적인 트리오로 이루어져 있습니다. 모든 노래를 연주할 때 가수는 항상 뛰어나지만, 그의 노래를 해석할 때 가수는 더 편안해 보이며, 그를 특징짓는 시대를 초월한 무관심이 있습니다. 그의 피부에 달라붙은 우울함은 여기서는 상대적입니다. 왜냐하면 우리는 그가 대중 앞에서 두 명의 위대한 공범자와 함께 무대에서 느끼는 기쁨만을 느낄 수 있기 때문입니다. 우리는 특히 특별히 잘 표현된 "마르그리트 드 발루아" 버전을 기억합니다. 다시 말해, 그는 "일 프란체세"에서 그린 자화상을 강렬하고 따뜻하게 발전시켰으며, 거기서 그는 자신의 세 가지 필수 요소인 오베르뉴, 미국, 이탈리아를 상기시킵니다. 우리는 무라트가 그의 8곡 중 일부만을 선택한 것을 후회할 것입니다. 하지만 우리는 앨범의 미발매 트랙 4곡을 들으며 위로를 받을 것입니다. 여기에는 다소 영감을 받은 두 곡의 록 음악이 포함됩니다: "Much Can Be Done"과 "Your Own Ugliness". ©Nicolas Magenham / Qobuz
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/innamorato-jean-louis-murat/i3xc5q94ilhac#moreInfo
뉴올리언스 워킹 투 뉴올리언스
조지 벤슨앨범 설명조지 벤슨은 웨스 몽고메리의 합당한 후계자로서의 데뷔부터 펑키한 "Give Me the Night", "On Broadway"의 커버, 알 자로와의 듀엣, 고릴라즈의 "The Now Now" 참여, 또는 냇 킹 콜에 대한 헌정까지, 항상 그가 엄청난 차이를 완벽하게 다루었음을 증명했습니다. 그러나 무엇보다도 그는 스타일과 상관없이 그의 세대에서 가장 위대한 재즈 기타리스트 중 한 명으로 남아 있습니다. 76세에 펑키한 피츠버그의 거장은 2017년에 세상을 떠난 두 명의 로큰롤 선구자, 척 베리와 팻츠 도미노에게 이 음악의 메카인 뉴올리언스와 함께 경의를 표하고 있습니다. 메뉴에는 조지 벤슨이 다시 연주한 두 명의 천재들의 열 개의 매우 현명한 곡이 있습니다. 그의 블루스 스타일은 다소 뒤처지고, 그의 화려한 잠재력은 대기 상태입니다. 대신, 기타리스트는 우아하고 절제되고 미묘한 헌사를 제공합니다. ©Max Dembo / Qobuz
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/walking-to-new-orleans-george-benson/f6s9cd82tp68b#moreInfo
드리프트
아고리아앨범 설명아고리아는 마지막 앨범 "Impermanence" 발매 8년 만에 다시 긴 버전으로 돌아왔습니다. 프랑스 일렉트로닉 음악의 역사적인 인물이지만, 2014년 KOMPAKT에서 Hotflush(2015년 침례)에서 놀라운 클럽 트랙들을 발매하며 가만히 있지 않았으며, 성공적인 감미롭고 최면적인 테크노 사운드를 만들어냈습니다.
이 새로운 앨범은 2016년에 설립된 그의 새로운 레이블 Sapiens에서 발매되었으며, 리옹 DJ의 새로운 음악 버전을 선보입니다. 첫 번째 타이틀, 난무 킬디어와의 싱글 "Embrace"에서부터 더 대중적인 면모를 보여주며, 화재로 강조된 신디사이저와 함께 Remedies, 라미 할리프, 가수 노에미 셰르키가 대성공을 거둔 사운드를 떠올리게 합니다. 그러나 이 앨범은 일렉트로팝으로만 구성된 것이 아닙니다. RJD2와 함께하는 미국 래퍼 STS Insight와 함께하는 "Wild Call"과 같은 트랙들은 RJD2와 함께하는 "Wild Call"과 같은 트랙들은 힙합 베이 에어리어(Quannum 프로젝트, Shadow...)로 돌아가게 하고, "You're Not Alone"은 CAN의 신디사이저와 크라우트록을 떠올리게 합니다. 이 드리프트(영어로 Drift)는 그 이름처럼 아고리아가 완전히 책임지는 상업적인 면모를 선보입니다. 결국, 그는 이미 댄스 플로어를 정복했으므로, FM을 정복하지 못할 이유가 없습니다. ©SmaëlBouaici/ Qobuz
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/drift-agoria/si8l1s1weh8rb#moreInfo
아니타 싱즈 더 모스트
아니타 오데이, 오스카 피터슨 쿼텟1957년 1월 31일 시카고 유니버설 스튜디오에서 녹음되었습니다.
원본 모노 마스터 테이프에서 직접 디지털 리마스터링: 데니스 드레이크, 폴리그램 스튜디오, 미국.
앨범 설명1950년대 중반, 오스카 피터슨 트리오(베이스에 레이 브라운, 기타에 허브 엘리스)는 노먼 그랜츠의 Verve 레이블과 필하모닉 재즈 순회공연에서 하우스 리듬 섹션으로 활동했습니다. 그들 스스로도 스타였지만, 그들은 또한 그랜츠의 스윙 시대 거장들이 그 시대 최고의 공연 중 일부를 펼치도록 이끄는 뛰어난 반주자였습니다. 이 1957년 녹음은 아니타 오데이의 스튜디오 녹음 중 가장 뛰어난 한 시간일 것입니다. 진 크루파와 같은 빅 밴드의 가수로 처음 명성을 얻었지만, 오데이의 즉흥적인 스타일은 작은 그룹 환경에서 가장 빛을 발했습니다. 여기에서 그녀는 빠른 템포의 스윙 곡들을 연주하며 진정한 악기 연주자의 유려함으로 모호한 어조를 더합니다. 엘리스가 "I've Got the World on a String"에서, 피터슨이 "Bewitched, Bothered and Bewildered"에서 반주하는 발라드에 대한 오데이의 간절한 처리. --스튜어트 브루머
내륙
바네사 바그너앨범 설명이 새로운 예술적 제안으로, 프랑스 피아니스트 바네사 바그너(스크리아빈과 라흐마니노프의 릴링크스 음반으로 녹음 경력을 시작했지만 불행히도 현재는 구할 수 없습니다)는 확실히 사색적이고 종종 몽환적인 현대 피아노의 흐름에 부합합니다.
필립 글라스의 에튀드 9번, 마이클 니만의 즐거운 "Heart Asks Pleasure First" 또는 개빈 브라이어스의 수다스러운 "Cortona"가 있습니다. 바네사 바그너의 피아노는 매우 어둡게 들립니다. 다행히 이 앨범은 50분짜리 4부작 중 첫 번째 대규모 작품인 라트비아 작곡가 페테리스 바스크스의 숭고한 "바르타 아인아바"(프랑스어로 "겨울 풍경")로 마무리됩니다. 전체적으로 어둡고 가혹한 순환이지만, 이 밝은 방에서 매우 분위기 있고, 눈과 태양의 흰색과 검은색, 축축함, 그리고 구름에도 불구하고 동유럽의 넓은 초원을 비추는 것을 느낄 수 있습니다. ©Pierre-Yves Lascar / Qobuz
무모한 & 나
키퍼 서덜랜드앨범 설명새 앨범의 일부 곡들이 내 삶에서 일어난 일들에서 영감을 받았지만, 그 중 많은 곡들은 내가 계속해서 다루고 싶었던 곡들이었다. 내 생각은 이렇다. 만약 우리가 관객을 움직일 실패한 사랑에 대한 흥겨운 홍키통크 곡을 가지고 있다면, 정말 멋지지 않을까? 바로 그때 나는 "That's How It's Done"을 썼다. 그리고 주드와 브라이언 맥레오드(드러머)는 굽힘 없는 기관차 - 시속 100마일의 백비트로 그것을 가속시켰다. 내가 목격한 그 곡의 방향에서, 나는 그것이 우리 세트리스트에 강력할 것이라는 것을 알았다. 그리고 "Things You Love"가 있다. 이것은 주드와 내가 함께 쓴 또 다른 시적인 곡이다. 스튜디오에서 어떤 소리가 가장 구성적이거나 가장 감성적인지에 대해 추론하는 대신, 앨범에 있는 곡들의 신중함과 감독은 더 큰 쇼로 이어진다. 나는 증언이 어떻게 나올지 보게 되어 기쁘고, 나는 밖에 나가 놀 수 있게 되어 기쁘다.
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