앨범 설명 이것은 지난 수십 년 동안 머레이 페라이아가 만든 베토벤 녹음 중 하나가 아닙니다. 렐슈타프가 베토벤이 막 '환상곡에 가까운' 작품으로 진입했던 1832년에 '월광'이라는 별명을 붙인 1801년의 14번과, 수년간의 거의 불모지 상태 후에 쓰여진 1819년의 29번 그로세 소나타 푸르 다스 함머클라비어 등 근본적으로 대조적인 두 소나타를 2016년과 2017년에 녹음한 완전히 새로운 해석입니다. 페라이아가 여기서 의식적으로 두 작품, 즉 '이전'과 '이후'의 작품을 짝지었을까요? 그는 또한 1990년부터 2005년까지 그를 무대에서 멀어지게 했던 사고로 인한 공백을 너무나도 잘 알고 있었을까요? 우리가 상상하기 쉽지만, 맞든 틀리든 사실은 베토벤처럼 페라이아도 강한 힘으로 돌아왔고, 이 최근의 독해는 강렬한 자기 성찰과 번갈아 가며 강한 힘을 보여주며, 그의 표현과 명확성에서 항상 흠잡을 데 없고, 깊이 있는 음악입니다. 치료를 기다리는 동안 바흐의 작품으로 거의 전적으로 구성된 그의 수년간의 식단은 이미 매우 풍부했습니다. 이것은 피아니스트가 50년 동안 연주할 때 작업할 수 있는 종류의 소나타입니다! "베토벤은 이 곡을 원고로 넘겨주며 그의 출판업자에게 이렇게 말했을 것입니다. 매우 복잡한 이 작품은 위대한 피아니스트들에게도 신중함을 불러일으켰습니다. 머레이 페라이아는 이 곡을 길들이고 그 이상을 해냅니다. 그는 비범한 창의력과 영감을 보여줍니다. 페라이아의 편재하는 세부 사항에 대한 관심은 매력적인 형식적 디자인에 내재되어 있습니다. 이 위대한 '함머클라비어'의 기술적 장벽을 뛰어넘으면서도 베토벤이 지시한 알레그로 리졸루토에 필요한 거의 불가능한 템포인 144에 해당하는 템포를 존중합니다. 머레이 페라이아의 베토벤의 우아함과 정신은 여전히 독보적입니다." (클라시카, 2018년 3월/오렐리 모로)
볼프강 아마데우스 모차르트: 라 핀타 자르디니에라 르네 야콥스, 프라이부르크 바로크 오케스트라
앨범 설명 '라 핀타 자르디니에라'는 오랫동안 모차르트의 덜 알려진 오페라 중 하나였습니다. 1779년에 독일어로 개작되기 전에는 이탈리아어로 불린 뮌헨 원본이 무대에서 빠르게 사라졌다고 말해야 합니다. 1796년의 사후 버전은 영리하게 재편곡된, 매우 '교향악적인' 편곡을 보여주는데, 이는 마지막 모차르트의 특징이며, 많은 전문가들은 작곡가 자신의 손길을 보았다고 말합니다. 이것이 소위 '나메슈?' 버전입니다. 르네 야콥스는 이 놀라운 생명력을 지닌 오페라에서 "매우 오래된 극장으로, 품격 없는 광대극과 열정(...) 그리고 현대 오페라의 전형적인 요소를 결합하고 융합한 작품"을 보았다고 인터뷰했습니다. 위대한 재발견입니다!
