프로젝트 M 3월 19일
2020년 03월 19일
Live in Paris (1975)
Pharoah Sanders
앨범 설명
1975년, 파로아 샌더스는 프리 재즈와 스피리추얼 재즈 세계에서 가장 유명해지고 싶지 않은 스타가 되었다. 그는 유명해지려고 노력하지 않았다. 뉴욕에서 수년간 살 곳이 없고 먹을 것을 위해 피를 팔던 그는, 그저 먹고 살 곳을 마련하기 위해 연주할 라인업을 짜고 싶었을 뿐이다. 그러나 그의 동료인 존 콜트레인과 앨버트 아일러가 각각 1967년과 1970년에 사망한 후, 샌더스는 갑자기 새로운 유형의 에너지 음악의 선구자가 되었는데, 재즈는 색소폰과 끝없는 리듬을 통해 천국에 도달할 의도였다. 이 아이디어는 나팔 소리가 충분히 크면 음악이 직접 신의 귀에 닿을 수 있다는 것이었다.
샌더스의 음악은 다른 방식으로 달랐고, 그의 예술은 이해하는 데 더 많은 시간이 걸렸다. 청중은 재즈에서 가수가 요들을 부르는 것을 들어본 적이 없었다. 비록 그것이 샌더스의 1969년 앨범 "Karma"의 32분짜리 다부분 핵심 작품인 "The Creator Has a Master Plan"에서 가수 리온 토마스가 한 일이었지만 말이다. 색소폰 연주자의 연주 스타일은 너무나도 날카롭고 울부짖는 소리가 너무나도 빠르고 얼굴에 가득 차서 뉴요커의 휘트니 발리엣은 그것을 "코끼리의 비명"에 비유했다. 그럼에도 불구하고 그는 억압받았다. 1971년, 그는 앨리스 콜트레인의 최고의 앨범인 "Journey in Satchidananda"의 특색 있는 연주자가 되었고, 동시에 Thembi, Black Unity, Elevation, Izipho Zam (My Gifts)과 같은 자신의 뛰어난 솔로 작품들을 발표했다.
1975년 11월 17일에 녹음된 "Live in Paris (1975)"는 그랜드 오디토리움/스튜디오 104에서 파로아 샌더스 콰르텟의 라이브 공연을 담고 있는데, 샌더스는 테너 색소폰을 연주하고, 대니 믹슨은 오르간과 피아노를, 칼빈 힐은 콘트라베이스를, 그렉 밴디는 드럼을 연주했다. 밴드리더의 목소리는 놀랍게도 여기서 억제되어 다른 사람들이 그의 뿔에서 증기를 빼내는 것을 통해 리더십을 발휘하도록 허용했다. 그는 얼마 전까지 "The Creator Has a Master Plan"의 라이브 공연에서 거의 그렇게 했다. 4분 표시에, 믹스의 뒤에서 희미하지만 인식 가능한 비명 소리가 나타날 때, 밴드 리더는 끊임없는 드럼 소리, 거대한 베이스, 그리고 오래된 공포 영화의 떨림에서 들을 수 있는 종류의 오르간 코드와 함께 울부짖었다.
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/live-in-paris-1975-pharoah-sanders/qzeh9ou3wt6qc
Mozart: Piano Quartets
Finghin Collins
앨범 설명
모차르트는 1785년과 1786년에 피아노 콰르텟의 왕도를 개척했으며, 이 앨범에는 두 걸작이 담겨 있습니다. 그 이전에는 알려지지 않았던 이 악기 형식은 슈만과 브람스의 대표작, 그리고 나중에는 드보르작과 다른 여러 작곡가들의 작품을 통해 19세기 내내 영구적으로 보존되었습니다. 모차르트는 협주곡과 실내악의 중간에 있는 그룹의 가능성을 즉시 보았습니다.
G단조 콰르텟 (K. 478)은 그의 25번과 40번 교향곡 또는 1787년의 516번 신화적인 현악 오중주와 같이 이미 유명한 작품에서 모차르트가 사용한 열정적인 톤으로 첫 독재적인 조치를 강요합니다. 이 비극적인 악장과 그의 안단테, 그리고 G장조의 즐거운 론도의 서정으로 그는 전 세계 실내악 연주자들로부터 찬사를 받았습니다. 이와 대조적으로 E플랫 장조 프로페셔널 콰르텟, K. 493은 그림자와 향수가 섞인 무심한 젊음과 성숙함의 특정 무게감을 결합합니다.
이 앨범은 2019년 5월 아일랜드 공화국의 드로이다에서 녹음되었으며, 서로 다른 배경을 가진 네 명의 뛰어난 음악가들 덕분에 이상적인 해석을 제공합니다. 피아니스트 핑힌 콜린스는 더블린 출신으로 아일랜드 왕립 아카데미에서 공부했으며 제네바 음악원에서 도미니크 메를레와 함께 공부했습니다. 바이올리니스트 로잔 필리펜스는 뛰어난 연주 능력(그녀의 비발디-피아졸라의 사계는 리옹에서 센세이션을 일으켰습니다)과 소통가로 유명합니다. 헝가리 비올리스트 쉬치는 베를린 필하모닉의 솔리스트이며 전 세계에서 연주하고 마스터 클래스를 진행하며 현재는 제네바 고등 음악원의 교수입니다. 첼리스트 이스트반 바르다이는 권위 있는 뮌헨 ARD 콩쿠르와 모스크바 차이코프스키 콩쿠르에서 우승했습니다. 실내악 연주자이자 솔리스트로서의 경력 외에도 그는 오늘날 비엔나 음악 및 공연 예술 대학에서 하인리히 쉬프의 첼로 클래스를 맡고 있습니다. ©FrançoisHudry / Qobuz
https://www.qobuz.com/fr-fr/album/mozart-piano-quartets-finghin-collins/e6hhwg290ixea
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