앨범 설명 라이너 노트 작성자 빌 밀코프스키(Bill Milkowski)가 설명하듯이, 피아니스트 짐 비어드(Jim Beard)와 기타리스트 존 헤링턴(Jon Herington)은 30년 이상 뉴욕에서 세션 뮤지션으로 활동하며 서로의 앨범에 참여했습니다. 또한, 지난 11년(비어드)에서 20년(헤링턴) 동안 스틸리 댄(Steely Dan)의 순회 밴드 멤버로 무대 양쪽에서 각자의 역할을 수행했습니다. 공동 앨범을 제작하는 것은 논리적인 일이었습니다. 그리고 어떤 면에서는 스틸리 댄의 팬이거나 스튜디오 재즈/록 앨범의 크레딧을 강박적으로 읽는 사람이라면 듣고 싶었던 것을 들을 수 있을 것입니다. 비어드와 헤링턴 둘 다 자신들의 이름으로 탁월한 경력을 쌓지 못한 데에는 단 하나의 이유만 있는 것은 아닐 것입니다. 부분적으로는 운 때문이고, 부분적으로는 집세를 내야 했기 때문이기도 하지만, 아마도 뛰어난 재능을 가졌음에도 독창적인 음악가가 아니었기 때문일 수도 있습니다. 판단은 여러분에게 맡기겠습니다.
앨범 설명 시간이 흐르면서 틴더스틱스(Tindersticks)의 이전 작업에서 나타났던 긴장감과 공포감은 사라졌습니다. 클레어 드니(Claire Denis) 감독은 1990년대 노팅엄에서 결성된 이 밴드에 참여하게 된 계기가 "폭력과 서정성의 기묘한 조화"라고 말했지만, 지금은 서정성에 더 무게를 둡니다. 그러나 사운드의 어두운 부분이 감소하면서도 여전히 감동적입니다. "No Treasure But Hope"는 "For the Beauty"로 시작하며, 숭고함과 고통에 대한 모호한 가사가 에릭 사티(Eric Satie) 스타일의 피아노 멜로디에 맞춰 느리게 전개됩니다. 여기에 폭력이 있지만, 그것은 작은 꽃처럼 음악의 풍부한 소용돌이 속에 꿈결같이 박혀 있으며, 보라색 멍처럼 더 이상 고통을 주지 않습니다. "The Amputees"는 따뜻한 소울 음악, 화려한 비브라폰, 깔끔한 기타 리프, 그리고 혼으로 그 날카로운 제목을 감추며, 스튜어트 스테이플스(Stuart Staples)는 그 위에서 갈망을 부드럽게 노래합니다. "Pinky in the Daylight"은 틴더스틱스가 비천한 애칭("Boobar Come Back To Me" 2008년 참조)에서도 품위를 되찾을 수 있는 지속적인 능력을 보여줍니다. 그리스 기타의 기조는 키치의 경계에서 흔들리는데, 이는 앨범의 기원이 이타카 섬에 있음을 암시합니다. 이타카 섬의 느긋한 삶의 리듬이 곡들에 각인된 듯합니다. 바다 소리는 아픈 아버지와의 관계에 대한 감동적인 발라드인 "The Old Mans Gait"을 관통하며, 이 관계는 표현되지 않은 감정으로 정의되고 감성적인 노래를 통해 생생하게 살아납니다.
