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Project M 02 May 19

May 03, 2019

Kouta Katsutaro
Death Is Not The End

專輯的描述

20世紀30年代早期日本藝伎Kouta Katsutaro的ryukoka錄音。

在日本唱片業的早期階段出現，ryukoka風格將一些西方古典，藍調和爵士樂元素融入傳統的Min'yo民間音樂中。 Kouta Katsutaro將成為其中最受歡迎的支持者之一，與另一位受歡迎的藝伎歌手Ichimaru一起構成了被稱為“Katsu-Ichi時代”的時期的基礎。

Innamorato
Jean-Louis Murat

專輯的描述

現場和未發表的作品：Jean-Louis Murat憑藉這張唱片向他的粉絲贈送了一份精美的禮物，這是他2018年的工作室專輯Il Francese的自然延伸。雖然後者包括流行電子，梧桐和嘻哈的非典型組合，但他的演唱會版本（記錄在里昂附近的Décines）由更傳統的三重奏組成，StéphaneRaynaud來自鼓，Fred Jiminez演奏貝司手，Jean-Louis Murat演奏吉他和人聲。在演繹每首歌曲時，歌手總是很擅長，但是在解釋他的歌曲時，歌手似乎更加放鬆，這種永恆的冷漠使他成為他的特徵。至於粘在她皮膚上的憂鬱，她在這裡都是相對的，因為我們只能感受到他在公共場合和他的兩個偉大的幫兇在舞台上的快樂。我們特別記得它特別有人居住的Marguerite de Valois版本。換句話說，他以強烈而溫暖的方式發展了在Il Francese畫的自畫像，在那裡他喚起了他的三個基本要點：奧弗涅，美國和意大利。我們會後悔穆拉特只選擇了他的8個摘錄。但我們會安慰自己聽四張關閉專輯的未發行曲目。它將包括兩首相當靈感的搖滾歌曲：很多可以做的事情和你自己的醜陋。 ©Nicolas Magenham / Qobuz

https://www.qobuz.com/fr-fr/album/innamorato-jean-louis-murat/i3xc5q94ilhac#moreInfo

Walking To New Orleans
George Benson

專輯的描述

George Bension 從他作為Wes Montgomery值得繼承人的首次亮相到時髦的Give Me the Night到他的On Broadway掩蓋，他與Al Jarreau的二重唱，他參與Gorillaz的The Now Now，或者他對Nat King Cole的敬意，George Benson總是證明他完美地處理了巨大的差異。但最重要的是，無論風格如何，他仍然是他那一代最偉大的爵士吉他手之一。在76歲時，時髦的匹茲堡大師們正在慶祝這一音樂劇麥加，新奧爾良以及2017年失踪的兩位搖滾樂先驅，Chuck Berry和Fats Domino。在菜單上，喬治·本森重新審視的兩位天才中有十次相當明智。他的藍調風格甚至有點落後，他的煙火潛力待命。相反，吉他手提供了一種優雅的致敬，清醒和微妙。 ©Max Dembo / Qobuz

https://www.qobuz.com/fr-fr/album/walking-to-new-orleans-george-benson/f6s9cd82tp68b#moreInfo

Drift
Agoria

專輯的描述

Agoria 在她的最後一張專輯“Impermanence”發行八年之後，又有了長篇版的Agoria。法國電子音樂的製作歷史人物，但沒有停留袖手旁觀，包括（在KOMPAKT於2014年在螺旋槳Hotflush，洗禮，2015年）簽署了一些令人驚嘆的管俱樂部的那一刻最負盛名的標籤他創造了成功的悠揚而催眠的技術路線。

這張新專輯來到他的新標籤，智人，安裝於2016年，並提出了DJ里昂的音樂的新版本，以更加流行一側從第一個標題，單擁抱楠木基爾迪爾，與合成器強調由火所造成，而補救措施，拉米·哈利夫和歌手Noemie Cherki回憶，使大火成功的聲音。但一切都沒有在這張專輯電子流行樂，作為野性的證明呼叫，與美國說唱歌手STS洞察力一起RJD2，並一秒Flash，這使我們回到嘻哈灣區（Quannum項目，陰影......）和你並不孤單，合成器和krautrock到CAN。在此漂移（英文漂移）承載它的名字，AGORIA推出商業方面他承擔完全的：畢竟，已經征服了舞池，不是因為他沒有征服FM。 ©SmaëlBouaici/ Qobuz

https://www.qobuz.com/fr-fr/album/drift-agoria/si8l1s1weh8rb#moreInfo

Anita Sings The Most
Anita O'day, The Oscar Peterson Quartet

Recorded January 31, 1957 at Universal Studios in Chicago.
Digitally remastered directly from the original mono master tapes by Dennis Drake, Polygram Studios, USA.

專輯的描述

在20世紀50年代中期，奧斯卡彼得森三重奏組（與貝斯手雷·布朗和吉他手赫伯·埃利斯合作）為諾曼格蘭的Verve品牌和他在愛樂樂團巡迴演唱會上的爵士樂作為家庭節奏部分。他們本身就是明星，他們也是精湛的伴奏者，推動格蘭茲的搖擺時代巨人們在這個時代的一些最佳表現。這個1957年的日期是一個極好的擺動會議，可能是Anita O'Day在錄音室裡最精彩的一個小時。雖然她第一次成為像Gene Krupa這樣的大樂隊的歌手而聲名鵲起，但O'Day的隨心所欲的風格在小團體環境中最為出色。在這裡，她以極快的節奏演奏搖擺樂曲，並以真正的樂器流暢度增添了朦朧的韻味。奧利斯對於民謠的渴望處理，伴隨著埃利斯在“我有一個字符串上的世界”和彼得森的“，煩惱和困惑”中的伴奏。 --Stuart Broomer

Inland
Vanessa Wagner

專輯的描述

有了這個新的藝術建議，法國鋼琴家凡妮莎·瓦格納（誰通過記錄斯克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫的Lyrinx不幸的是不可用專輯開始了他的錄音生涯）適合當前當代鋼琴決然沉思，往往夢幻般的。

在練習曲第9號菲利普·格拉斯，心要求愉快首先邁克爾尼曼或羅嗦了Cortona de Gavin Bryars。凡妮莎瓦格納的鋼琴聽起來很黑;幸運的是，這張專輯與崇高巴爾塔ainava關閉（在法語中，“冬季景觀”），由於拉脫維亞作曲家彼得斯·巴斯克斯，四季第一塊大的分區50分鐘四部分組成的，惡劣的循環整體黑色，而是由這個明亮的房間裡，非常大氣，你能感覺到它的雪，太陽的白色和黑色，濕，儘管雲霧，照射東歐的長草原。 ©Pierre-Yves Lascar / Qobuz

Reckless & Me
Kiefer Sutherland

專輯的描述

即使新專輯中的一些歌曲被我生活中發生的事情所吸引，但其中很多都是我想要保留調整的歌曲。我的想法，如果我們有一首用pont-poon honkytonk歌曲駕駛失敗讓觀眾感動的話，難道不是很大嗎？就在那時我寫了“這就是它如何完成。”然後Jude和Brian MacLeod（鼓手）用一個不屈的機車 - 100英里/小時的後拍來加速它。在我見證的那個歌曲方向，我知道它對我們的集合來說會很強大。然後是“你愛的東西”，這是另一個Jude和我一起寫的詩歌。而不是在工作室中對於什麼聲音的構成或者最情緒化的聲音進行推理，專輯中的歌曲的chary和監督是導致更大的節目的。我很高興看到證詞如何出來，我很高興能夠出去玩。

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